Miejsce, w którym sport spotyka się z historią – marka Cameo częścią oprawy oświetleniowej najbardziej prestiżowych zimowych igrzysk na świecie

Scena – liczący 2000 lat rzymski amfiteatr wpisany na listę światowego dziedzictwa UNESCO. Widownia – miliony ludzi na całym świecie. Okazja – najbardziej prestiżowe zimowe igrzyska świata. A w samym centrum tego przedsięwzięcia – zespół projektantów oświetlenia wykorzystujący w swojej realizacji 750 egzemplarzy produktu, który nie jest jeszcze dostępny na rynku. Tak zaczyna się opowieść o chwili, w której światło wykracza poza ramy technologii i zaczyna przemawiać własnym językiem. Arena di Verona, luty 2026 r.: słynny amfiteatr staje się scenerią dla dwóch skrajnie różnych ceremonii. Najpierw wielki finał najbardziej prestiżowych zimowych igrzysk – pożegnanie i hołd dla najwybitniejszych sportowców. Kilka dni później ta sama scena i ta sama technologia, lecz zupełnie inna atmosfera: otwarcie zimowych igrzysk paraolimpijskich – nowy początek, pełen energii i oczekiwania. Dwa wydarzenia, ta sama arena, ta sama technologia, a jednak dwa zupełnie różne widowiska.

Wyjątkowe ceremonie, które zachwyciły widzów, były owocem ścisłej współpracy włoskiej firmy produkcyjnej Filmmaster (działającej na bezpośrednie zlecenie komitetów organizacyjnych), mediolańskiego studia projektowego Giò Forma oraz zespołu projektantów oświetlenia z Blearred Milano. Razem stworzyli spektakl, którego oddziaływanie wykraczało daleko poza świat sportu. Jak wyjaśnia Fabrizio Audagnotto, producent wykonawczy widowiska w Filmmaster: „Piękno w działaniu – w każdej jego formie. Taka była obietnica, którą złożyliśmy światu. Po raz pierwszy w historii igrzysk chcieliśmy przemienić Arenę di Verona w immersyjną scenę, splatając taniec, muzykę, technologię i włoskie dziedzictwo kulturowe w jedno wyjątkowe doświadczenie. Takie przedsięwzięcie może się udać tylko wtedy, gdy każdy z partnerów naprawdę rozumie tę wizję. Na scenie widać światło. To, czego nie widać, to zaufanie, które stanowi jego fundament”.

„Wspólnie przekształciliśmy Arenę w wizualne serce projektu: immersyjne tło, w którym światło, architektura i design zbiegają się, wzbogacając i wzmacniając każde przedstawienie.“
Claudio Santucci, Set Designer and Founder of Giò Forma

Światło jako element designu

Claudio Santucci, set designer i założyciel mediolańskiego studia projektowego Giò Forma, wiedział to od samego początku projektu: „Światło jest strukturalnym elementem scenografii, a nie dodatkiem. W Arenie w Weronie stanęliśmy przed wyzwaniem rozwiązania tła wzdłuż trybun Areny — warunek szczególnie delikatny, ponieważ każda interwencja w tym miejscu nieuchronnie wymagała znalezienia równowagi między podkreśleniem historycznego charakteru miejsca a integracją współczesnej technologii. Dlatego zreinterpretowaliśmy tło jako świetlistą płótno rozciągające się wzdłuż trybun Areny, stosując wszechstronny system oświetlenia o dużym wizualnym oddziaływaniu. W ten sposób światło staje się prawdziwym narzędziem scenograficznym, kształtującym przestrzeń, głębię i narrację bez konieczności korzystania z dodatkowych struktur fizycznych. Aby to osiągnąć, włączyliśmy Cameo w ten proces, dostarczając decydującego impulsu dla projektantów oświetlenia z Blearred. Wspólnie przekształciliśmy Arenę w wizualne serce projektu: immersyjne tło, w którym światło, architektura i design zbiegają się, wzbogacając i wzmacniając każde przedstawienie."

Nowe perspektywy

Zadaniem Blearred było zaprojektowanie dwóch następujących po sobie produkcji na żywo – realizowanych przy niemal identycznej scenerii i zapleczu technicznym – w taki sposób, aby były spójne, a jednocześnie jedyne w swoim rodzaju. „Naszym największym wyzwaniem było unikanie powtarzalności oraz nadanie każdej ceremonii indywidualnego, emocjonalnego charakteru” – wyjaśnia Ivan Russo, kierownik projektów technicznych i jeden z założycieli Blearred. „Chcieliśmy dać widzom nową perspektywę przy jednoczesnym zachowaniu jednolitego charakteru całego wydarzenia”.

Firma Blearred poszukiwała rozwiązań, które sprawdziłyby się zarówno pod względem kreatywnym, jak i praktycznym. Pomysły kreatywne wymagały architektury oświetleniowej, która eksponowałaby całą przestrzeń, a nie tylko scenę. Innymi słowy – chodziło o światło, które buduje głębię i nadaje rytm. Jednocześnie rozwiązania te musiały być na tyle wytrzymałe, by sprostać specyfice ogromnego obiektu plenerowego, a przy tym nie narzucać zbędnych ograniczeń produkcyjnych wynikających z konieczności ochrony zabytkowych murów.

Kwestia zaufania

Rekomendacja Giò Forma zaprowadziła zespół Blearred prosto do Neu-Anspach w niemieckiej Hesji, do siedziby Adam Hall Group: „Kiedy po raz pierwszy zobaczyliśmy OTOS L16, produkt ten nie był jeszcze dostępny na rynku” – wskazuje Jordan Babev, projektant oświetlenia i współzałożyciel Blearred. To, że zespół zdecydował się na nową listwę ruchomą IP65 marki Cameo, świadczy o dużym zaufaniu do produktu oraz marki. „Zespół Cameo od początku jasno deklarował, że jest w stanie dostarczyć OTOS L16 w takiej liczbie, jaka była nam potrzebna do realizacji obu wydarzeń. To był dla nas czynnik decydujący”.

Dla Nicolò Maffeisa, programisty oświetlenia w Blearred, niemal 750 listew Cameo OTOS L16, rozmieszczonych na antycznych stopniach półkolistego amfiteatru, odegrało kluczową rolę w realizacji kreatywnej: „Listwy OTOS L16 były najbardziej wyrazistym elementem wizualnym w obu ceremoniach”. Blearred wykorzystuje listwy ruchome z certyfikatem IP65 zarówno do tworzenia efektów kolorystycznych na powierzchniach, jak i efektów symetrycznych oraz akcentów świetlnych o dużej głębi.

„Chcieliśmy dać widzom nową perspektywę przy jednoczesnym zachowaniu jednolitego charakteru całego wydarzenia.”
Ivan Russo, Technical Project Manager and Founder of Blearred

Trwałe wspomnienia

W wydarzeniach realizowanych w tej skali nie chodzi o pojedyncze efekty, ale o to, co pozostaje w pamięci widzów. „Chciałbym przede wszystkim, aby publiczność zapamiętała emocje, jakie towarzyszyły im podczas oglądania transmisji w telewizji lub na żywo w arenie” – podkreśla Ivan Russo. Jordan Babev z kolei patrzy w przyszłość: „Wyobrażam sobie, że za dziesięć lat siedzimy z całym zespołem przy stole i z dumą wspominamy to wyjątkowe przeżycie, które dzieliliśmy z milionami ludzi”.

Pełen wywiad z członkami zespołu Blearred na temat presji, dumy i wyjątkowości tego projektu można obejrzeć na kanale YouTube: