Quand le sport a rendez-vous avec l’Histoire : Cameo s’invite dans la conception lumière des Jeux Olympiques d’hiver les plus prestigieux au monde

Le cadre : un amphithéâtre romain vieux de 2 000 ans, classé au patrimoine mondial de l’UNESCO. Le public : des millions de personnes à travers le monde. L’événement : les Jeux Olympiques d’hiver les plus prestigieux au monde. Et au cœur de tout cela, une équipe de conception d’éclairage déploie 750 unités d’un produit qui n’est même pas encore commercialisé. Ainsi commence l’histoire de ce moment où la lumière cesse d’être une technologie pour devenir un langage. Les Arènes de Vérone en février 2026 : le célèbre amphithéâtre accueille deux cérémonies résolument différentes. En premier lieu, l’apothéose des Jeux d’hiver les plus prestigieux au monde : une cérémonie d’adieu et d’hommage aux meilleurs athlètes. Quelques jours plus tard, même scène et même technologie, mais une ambiance radicalement différente : la cérémonie d’ouverture des Jeux d’hiver pour les para athlètes, un nouveau départ plein d’énergie et d’espoir. À chaque fois les mêmes arènes, la même technologie, et pourtant deux événements bien distincts.

Ce que le public a pu découvrir lors de ces deux événements est le fruit d’une étroite collaboration entre la société de production italienne Filmmaster, mandatée directement par les comités d’organisation, le studio de conception milanais Giò Forma et l’équipe de conception d’éclairage de Blearred Milano. Ensemble, ils ont créé une production dont l’impact a largement dépassé le cadre du sport. Fabrizio Audagnotto, producteur exécutif des cérémonies chez Filmmaster, déclare : « La beauté en action, sous toutes ses formes. C’était la promesse que nous avions faite au monde : transformer les Arènes de Vérone en une scène immersive pour la première fois dans l’histoire des Jeux Olympiques, mêlant danse, musique, technologie et patrimoine culturel italien dans un moment unique. Ce projet ne peut réussir que si chaque partenaire adhère pleinement à cette vision. Sur scène, vous voyez la lumière. « Mais ce que vous ne voyez pas, c’est la confiance qui sous-tend tout cela. »

» Ensemble, nous avons transformé l'Arena en cœur visuel du projet : un fond immersif où lumière, architecture et design convergent, sublimant et amplifiant chaque représentation. «
Claudio Santucci, Set Designer and Founder of Giò Forma

L’éclairage comme élément de conception

Claudio Santucci, set designer et fondateur du studio de design Giò Forma, basé à Milan, le savait dès le début du projet : « La lumière est une composante structurelle de la scénographie, pas un simple accessoire. À l'Arena de Vérone, nous avons dû relever le défi de traiter l'arrière-plan le long des gradins de l'Arena — une condition particulièrement délicate, car toute intervention à cet endroit impliquait inévitablement de trouver un équilibre entre la mise en valeur du site historique et l'intégration de technologies contemporaines. Nous avons donc réinterprété le fond comme une toile lumineuse s'étendant sur les gradins de l'Arena, en recourant à un système d'éclairage polyvalent et à fort impact visuel. Ainsi, la lumière devient un véritable outil scénographique, façonnant l'espace, la profondeur et la narration sans recourir à des structures physiques supplémentaires. Pour y parvenir, nous avons intégré Cameo dans le processus, offrant ainsi l'impulsion décisive aux concepteurs lumière de Blearred. Ensemble, nous avons transformé l'Arena en cœur visuel du projet : un fond immersif où lumière, architecture et design convergent, sublimant et amplifiant chaque représentation. »

De nouvelles perspectives

Pour Blearred, la mission consistait à concevoir deux spectacles en direct consécutifs, aux configurations scéniques et techniques quasiment identiques, d’une manière à la fois cohérente et pourtant singulière : « Notre plus grand défi a été d’éviter autant que possible les répétitions et de donner à chaque cérémonie une touche émotionnelle qui lui est propre », explique Ivan Russo, chef de projet technique et l’un des fondateurs de Blearred. « L’objectif était de recadrer le point de vue du public tout en créant une atmosphère globale cohérente. »

Blearred recherchait des solutions à la fois créatives et pratiques. Ces idées créatives exigeaient une architecture lumineuse mettant en valeur l’ensemble de l’espace, et pas seulement la scène. En d’autres termes, un éclairage qui donne de la profondeur et du rythme. Et des solutions suffisamment robustes pour résister aux conditions exigeantes d’un immense site en plein air, sans que la protection de la maçonnerie historique ne vienne restreindre inutilement la mise en scène.

Une question de confiance

La recommandation de Giò Forma a conduit l’équipe de Blearred directement à Neu-Anspach, dans la Hesse, au siège social d’Adam Hall Group : « Lorsque nous avons découvert l’OTOS L16 pour la première fois, ce produit n’était même pas encore commercialisé », se souvient Jordan Babev, concepteur lumière et co-fondateur de Blearred. Le fait que l’équipe ait néanmoins opté pour la nouvelle barre mobile IP65 de Cameo témoigne de la confiance que le studio accorde au produit et à la marque. « L’équipe de Cameo ne nous a jamais laissé le moindre doute quant à sa capacité à fournir l’OTOS L16 en si grandes quantités pour les spectacles. Pour nous, ce fut un argument décisif. »

Pour Nicolò Maffeis, régisseur lumière chez Blearred, les quelque 750 OTOS L16 de Cameo, répartis sur les marches anciennes de l’amphithéâtre semi-circulaire, ont joué un rôle crucial dans la concrétisation de cette création : « Les OTOS L16 constituent l’élément visuel le plus marquant de ces deux cérémonies. » Blearred utilise des barres mobiles certifiées IP65 pour créer à la fois des effets de surface colorés et des effets symétriques, ainsi que des accents lumineux qui confèrent une forte impression de profondeur.

» L’objectif était de recadrer le point de vue du public tout en créant une atmosphère globale cohérente. «
Ivan Russo, Technical Project Manager and Founder of Blearred

Des souvenirs inoubliables

En fin de compte, ce ne sont pas les effets individuels qui comptent dans les cérémonies de cette envergure, mais ce qui reste gravé dans la mémoire du public. « Avant tout, j’aimerais que le public garde en mémoire les émotions qu’il a ressenties en regardant les spectacles à la télévision ou en direct dans la salle », commente Ivan Russo. Jordan Babev se projette déjà : « J’imagine, dans dix ans, l’équipe réunie autour d’une table, repensant avec fierté à cette expérience que nous avons partagée avec des millions de personnes. »

L’intégralité de l’interview des membres de l’équipe Blearred, qui aborde la pression liée à la performance, la fierté et le caractère unique de ce projet, est disponible sur YouTube: