Chris Glatthor fait confiance à Cameo pour la tournée des clubs de Rea Garvey

Back to the Roots

Voici déjà 23 ans que le chanteur Rea Garvey a fait son apparition sur la scène musicale avec son groupe d'alors, Reamonn, et le titre "Supergirl". Depuis, le sympathique Irlandais est devenu l'un des musiciens les plus connus en Allemagne, et il se produit sans cesse sur les plus grandes scènes et festivals. Chris "Rocketchris" Glatthor est aux côtés de Rea Garvey depuis presque aussi longtemps. Le concepteur d'éclairages et créateur de production connaît Rea depuis les années 1990 (« Nous nous sommes rencontrés pour la première fois en 1999 lors d'un petit festival dans ma ville natale de Gladbeck »), et il est responsable depuis 2014 de l'ensemble de l'aspect visuel, en tant que concepteur de production exclusif. L'actuelle tournée "Roots" ramène délibérément l'équipe dans des clubs plus petits – un environnement live très particulier, qui exige beaucoup de souplesse.

Nous avons rencontré Rocketchris à l'Alte Kongresshalle de Munich, pour discuter de son travail avec Rea Garvey, de sa conception pour la tournée "Roots" et de l'utilisation des différents projecteurs Cameo.

Chris, qu'est-ce que ça fait de travailler comme concepteur lumière pour Rea Garvey ? Qu'est-ce qui te plaît particulièrement ?

Chris Glatthor: Avec Rea, chaque spectacle est différent. C'est lui le patron, et il décide spontanément ce qu'il va faire, la façon dont il va interagir avec le public, etc. C'est ce qui est passionnant dans un concert – et c'est aussi pourquoi un show timecodé ne fonctionnerait pas dans ce contexte. Je gère tout en direct, notamment pour pouvoir réagir à ces moments. Tout ce que l'on voit sur scène est le fruit d'un processus, d'une sorte de ping-pong, en interaction avec Rea. Il est essentiel que l'artiste ait le sentiment que c'est sa scène et pas la mienne. De plus, Rea est toujours ouvert aux idées créatives et me fait confiance, même si certaines choses ne fonctionnent pas immédiatement lors des premiers spectacles. On ne trouve pas souvent une telle confiance.

Comment as-tu abordé la conception de l'éclairage pour cette tournée "Roots" en club ?

Chris Glatthor: La tournée "Roots" est particulière à plus d'un titre : c'est la première vraie tournée de Rea depuis plusieurs années. De plus, il n'y a pas de nouvel album à promouvoir pour cette tournée, d'où aussi ce nom, "Roots". Nous jouons dans de petits clubs d'une capacité d'environ 600 à 1000 personnes et le budget est raisonnable. En dépit de ce contexte particulier, Rea souhaitait emporter du matériel avec lui, pour être sûr de pouvoir obtenir les mêmes effets d'éclairages chaque jour et offrir au public la même expérience partout, indépendamment de la configuration de la salle et du matériel dont nous disposons sur place dans chaque club.

« Les projecteurs sont mes amplificateurs d'émotions. »
Chris „Rocketchris“ Glatthor

Y a-t-il eu une véritable phase de pré-production ?

Chris Glatthor: Non, pas vraiment. J'ai eu deux ou trois jours pour programmer un peu à la maison, et puis il a fallu aller tout de suite dans le premier club. Tout le reste s'est fait ensuite sur place.

Tu as mentionné un jour que tu t'inspirais toujours vers la pochette du dernier album sorti ?

Chris Glatthor: Oui, car en tant que concepteur lumière, je ne travaille pas pour moi, mais toujours pour l'artiste. J'essaie de m'imprégner de la musique, des paroles et du message et de les magnifier pour le public. Les projecteurs sont mes amplificateurs d'émotions. La base est toujours constituée par les espaces colorés avec lesquels je reprends l'ambiance générale des différentes chansons. Une ballade romantique ne fonctionne pas avec une lumière verte. »

« En club, j'ai besoin de projecteurs capables de créer une atmosphère à courte distance. »
Chris „Rocketchris“ Glatthor

Comment utilises-tu les différents projecteurs Cameo pour la tournée "Roots" ?

Chris Glatthor: Lorsqu'il s'agit d'obtenir un look original, ce sont certainement les PIXBAR SMD IP G2 qui contribuent le plus visuellement. Les PIXBAR sont réparties en stacks sur toute la largeur de la scène, et éclairent le transparent en tant que rétroéclairage au sol. Les AZOR S2 m'ont également enthousiasmé. Ce sont de superbes spots compacts que je dispose par six au sol et qui, malgré leur compacité, offrent de très nombreuses possibilités. Dans les petits clubs, il y a naturellement peu de distance entre les projecteurs et l'artiste. Il faut donc des modèles capables de créer une atmosphère à courte distance, par exemple avec des gobos. Avec leurs couleurs et leur large zoom de 50°, les AZOR S2 m'ont vraiment impressionné. Et ils ont aussi beaucoup de punch, surtout compte tenu de leur compacité. À cela s'ajoutent douze ZENIT Z180 G2 disposés en différents emplacements, par exemple comme éclairage latéral ou pour l'éclairage d'ambiance du haut de la scène.